Un amour fortuit dans les rues d’un Paris des années 1960, le temps d’un été, entre Charles Aznavour et Susan Hampshire, très joliment filmé en Cinémascope par Pierre Granier-Deferre pour l’un de ses meilleurs films, emprunt d’un esprit Nouvelle Vague… Comment résister ?
Douglas Sirk plonge de nouveau dans l’Amérique des apparences, ici dans une tragédie qui confronte le banal du quotidien, l’envie d’échapper à la norme familiale et formatée de l’American Way of Life, faisant se retrouver deux stars hollywoodiennes maturées, Barbara Stanwyck et Fred MacMurray.
Film truculent et inimitable de la comédie italienne, signé par Pietro Germi, auteur parfois délaissé, Divorce à l’italienne est une satire délicieuse satire des moeurs, au ton provocateur toujours d’actualité. L’un des grands rôle de Mastroianni, en salle par Camélia Films.
Œuvre de jeunesse du futur réalisateur du Justicier dans la ville, West 11, disponible en vidéo dans la collection « Make my Day » de Jean-Baptiste Thoret, préface très bien un cinéma britannique sixties pour le moins turbulent.
Carlotta Films donne un nouveau souffle au chef d’œuvre d’Alexandre Sokourov, en ressortant son Arche Russe en version restaurée, déambulation effrénée dans l’Ermitage de Saint-Pétersbourg. Un film unique sur l’art et le temps, filmé en un plan-séquence.
Jean-Baptiste Thoret poursuit son exploration d’incunables avec sa collection Make My Day ! Les cinéphiles seront aux anges avec ce double programme qui réunit les œuvres singulières de deux grands cinéastes français : Bertrand Blier et Alain Corneau. Revoir leurs premiers longs-métrages, Hitler… connais pas et France Société Anonyme, en dit long sur ces réalisateurs et l’époque des tournages de leurs films.
La véritable aventure derrière ce film de genre se trouve être la première expérience en tant que réalisateur pour l’acteur mythique Toshiro Mifune. Mais elle est également la dernière. Toute sa bonne volonté ne suffit pas à hisser L’Héritage des 500 000 à la hauteur des espérances. Projeté pour la première fois en France, il est pourtant une occasion inespérée d’en apprendre plus sur la personnalité de cette figure devenue légendaire à travers les films d’Akira Kurosawa.
Fantaisie colorée et jazzie, La Féérie du jazz est un film musical mettant à l’honneur son commanditaire Paul Whiteman, dit roi du jazz des années 20 et 30. Une création plastique étonnante, ré-éditée en vidéo par Elephant Film.
Mélodrame gothique flamboyant, sur fond de luttes de classes, situé dans l’Australie des origines au début du XIXème siècle, Les Amants du Capricorne fait figure de vilain petit canard dans l’œuvre d’Alfred Hitchcock. Il reste pourtant un des films les plus flamboyants du réalisateur de Fenêtre sur cour et Vertigo. Autopsie d’un grand film malade, dont l’injuste rejet repose sur plusieurs malentendus.
Dernier film de John Wayne, Le Dernier des géants a longtemps été dans l’ombre de L’Homme qui tua Liberty Valance. Réédité en version restaurée par Sidonis Calysta, il n’en reste pas moins toujours une formidable œuvre de Don Siegel et un moment déchirant de l’histoire du western, dans sa plus belle agonie.
Disponible dans la collection « la séance » de Coin de Mire cinéma, Archimède le clochard explore un autre temps du vagabondage, avec Jean Gabin en sans abri anarchiste, entre autres sous la plume de Michel Audiard.
Le documentaire Nice Girls Don’t Stay for Breakfast, de Bruce Weber, nous donne l’occasion de nous repencher sur le plus méconnu Thunder Road, où Mitchum retrouve une Amérique profonde – celle-là même chantée par Bruce Springsteen.
Drame psychologique d’une grande finesse, Un mauvais fils de Claude Sautet, est une des plus belles redécouvertes de cette édition du Festival International du Film Restauré – Toute la mémoire du monde 2019.
Il est l’un des films qui a laissé une marque indélébile dans la mémoire collective des écumeurs de vidéoclubs des années 2000. Devenu légendaire de réputation, Time and Tide de Tsui Hark nous est enfin proposé en haute définition par l’éditeur Carlotta Films. Une œuvre charnière du cinéaste vietnamien, dont l’audace plastique reste toujours intacte presque vingt ans après.
Œuvre phare d’Ann Hui, pionnière de la nouvelle vague honk-kongaise, The Story of Woo-Viet étale sa fresque politique sur les réfugiés vietnamiens tout en révélant la future star Chow Yun-fat, et ressort en version restaurée en Blu-ray en diptyque avec son film suivant, Boat People.
Un film méconnu de Fritz Lang, absent de sa filmographie dans de nombreux ouvrages, est ressorti en novembre dernier en DVD/Blu-ray restauré par Lobster Films – un bijou de film noir où l’on retrouve tous les thèmes chers au cinéaste.
Camélia Films poursuit son exploration du cinéma italien en exhumant L’Enfer dans la ville dans une copie restaurée, et dans sa version d’origine, telle que souhaitée par son réalisateur, Renato Castellani.
Enfin ! Enfin Mandingo de Richard Fleischer sort en combo Blu-ray et DVD ! On doit ce miracle à Jean-Baptiste Thoret, inlassable défricheur du 7ème Art, qui qualifie cette sortie – dans sa collection Make My Day !, éditée par Studio Canal – de Graal pour de nombreux cinéphiles, amateurs de cinéma enragé.
Bien connu des amateurs de films asiatiques, l’éditeur Wild Side nous fait revenir aux débuts de metteur en scène de Takeshi Kitano, avec trois de ses premiers longs métrages en version restaurée qui rassemblaient déjà tout ce qui fera sens dans la filmographie de l’une des figures mythiques du cinéma japonais contemporain.
Le cinéma est aussi une affaire de femmes : Jacqueline Audry n’a cessé de l’affirmer tout au long de sa carrière. Son cinquième film Olivia est à redécouvrir en salles en version restaurée. Un film méconnu d’une réalisatrice oubliée qui a pourtant beaucoup œuvré pour l’affirmation du désir féminin.
