Un film méconnu de Fritz Lang, absent de sa filmographie dans de nombreux ouvrages, est ressorti en novembre dernier en DVD/Blu-ray restauré par Lobster Films – un bijou de film noir où l’on retrouve tous les thèmes chers au cinéaste.
Catégorie : Critiques
Un monde carcéral au féminin à redécouvrir avec L’Enfer dans la ville (1958)
Camélia Films poursuit son exploration du cinéma italien en exhumant L’Enfer dans la ville dans une copie restaurée, et dans sa version d’origine, telle que souhaitée par son réalisateur, Renato Castellani.
Choquant et sulfureux, Mandingo, de Richard Fleischer (1975)
Enfin ! Enfin Mandingo de Richard Fleischer sort en combo Blu-ray et DVD ! On doit ce miracle à Jean-Baptiste Thoret, inlassable défricheur du 7ème Art, qui qualifie cette sortie – dans sa collection Make My Day !, éditée par Studio Canal – de Graal pour de nombreux cinéphiles, amateurs de cinéma enragé.
Violent Cop (1989), Jugatsu (1990) et Sonatine (1993) : retour aux sources de Takeshi Kitano
Bien connu des amateurs de films asiatiques, l’éditeur Wild Side nous fait revenir aux débuts de metteur en scène de Takeshi Kitano, avec trois de ses premiers longs métrages en version restaurée qui rassemblaient déjà tout ce qui fera sens dans la filmographie de l’une des figures mythiques du cinéma japonais contemporain.
Redécouverte d’une œuvre féministe : Olivia, de Jacqueline Audry (1951)
Le cinéma est aussi une affaire de femmes : Jacqueline Audry n’a cessé de l’affirmer tout au long de sa carrière. Son cinquième film Olivia est à redécouvrir en salles en version restaurée. Un film méconnu d’une réalisatrice oubliée qui a pourtant beaucoup œuvré pour l’affirmation du désir féminin.
Pour qui sonne le glas (1943), éloge d’un Technicolor moderne et réaliste
On a cette image des grandes productions hollywoodiennes des années 40 à l’ampleur homérique, aux couleurs rutilantes et saturées. Avec son cadre de guerre civile espagnole, adapté d’Hemingway, Pour qui sonne le glas fait office de remarquable démonstration d’un visuel moderne, réaliste, et encore aujourd’hui épatant.
Voyages à travers le cinéma français, une série de Bertrand Tavernier
En 2016 sortait en salles Voyage à travers le cinéma français, passionnante traversée cinématographique qui se revendiquait toute personnelle. Avec cette série de huit films, Tavernier prolonge son périple dans l’histoire du cinéma français. Le cadeau idéal de Noël pour tout cinéphile qui se respecte !
Un Crime dans la tête, de John Frankenheimer (1962)
Sommet du thriller paranoïaque, Un Crime dans la tête est immanquable pour son inquiétante prophétie d’une Amérique malade, tout en offrant à Frank Sinatra son meilleur rôle.
Les Vikings, de Richard Fleischer (1958)
L’épopée sanglante des Vikings dans une fresque épique immanquable, consacrant l’éternel Kirk Douglas en figure aventurière, à redécouvrir dans un coffret Blu-ray chez Rimini Editions.
Cinq classiques découverts au Festival du Film Coréen à Paris
Comme chaque année, le Festival du Film Coréen à Paris proposait un focus de 5 films dédiés au cinéma de patrimoine. Après avoir rendu hommage à Shin Sang-ok en 2016, le festival a mis en avant celle qui fut son actrice fétiche – ainsi que son épouse – et l’une des grandes vedettes du cinéma coréen durant les années 60 et 70 : Choi Eun-hee, décédée au printemps dernier.
Divorce à l’italienne, de Pietro Germi (1961)
Marcello Mastroianni à contre-emploi, Stefania Sandrelli en jeune première, Pietro Germi au sommet de son art satirique : cela donne une comédie « à l’italienne » pétillante et plus intelligente qu’elle n’y paraît.
Cyrano de Bergerac, de Jean-Paul Rappeneau (1990)
CANNES CLASSICS 2018 – Une pièce-monstre du théâtre français, un personnage légendaire, des répliques cultes : Jean-Paul Rappeneau n’a pas été le premier à relever le défi de l’adaptation du chef d’œuvre d’Edmond Rostand. Le cinéma muet ne compte pas moins de quatre versions. Mais en 1990, celui-ci propose avec panache la transposition sur le grand écran la plus aboutie.
En route pour la gloire, d’Hal Ashby (1976)
Hal Ashby est un cinéaste oublié de beaucoup. Pourtant, il a signé de grands succès et fut l’un des réalisateurs les plus originaux du Nouvel Hollywood. Adapté de l’autobiographie de Guthrie, En route pour la gloire est un voyage folk et libertaire à travers les Etats-Unis de la Grande Dépression.
Le Célibataire, d’Antonio Pietrangeli (1956)
A chaque rentrée cinéma, sa nouvelle réédition Alberto Sordi. Voici venir Le Célibataire, d’Antonio Pietrangeli, sorti en 1956. Occasion de redécouvrir un cinéaste prématurément disparu en 1969, dont l’œuvre se situe à la lisière du néo-réalisme, de la comédie italienne et de l’existentialisme antonionien.
Le Ministère de la Peur, de Fritz Lang (1944)
Troisième film antinazi de Fritz Lang, Le Ministère de la Peur est librement inspiré du roman de Graham Greene. Lang n’a, en apparence, aucune latitude sur ce film produit par la Paramount. Pourtant, on est frappé par les obsessions et autocitations langiennes qui parcourent le métrage.
COCOON, de Ron Howard (1985)
Solo fut certainement l’un des grands flops de cet été 2018. En bon capitaine, Ron Howard accepta sa part de responsabilité dans cet échec général, bien qu’il ait repris au pied levé la réalisation de cet épisode isolé de la saga Star Wars après l’éviction de ses réalisateurs initiaux. La fortune ne lui a pas sourit cette fois-ci, contrairement au milieu des années 1980 où il ne remerciera jamais assez le scepticisme des exécutifs de la 20th Century Fox à l’égard de Robert Zemeckis, le premier réalisateur engagé sur le projet qui deviendra Cocoon.
Platoon, d’Oliver Stone (1986)
Lorsqu’Oliver Stone réalise Platoon, en 1986, il n’est pas inconnu à Hollywood, mais scénariste de films qui ont marqué les esprit : Midnight Express, , Conan le Barbare, Scarface. Dès 1971, Stone a une obsession : porter à l’écran un scénario qu’il a écrit sur le Vietnam, basé sur ses souvenirs de fantassin en 1967, concrétisé quinze ans plus tard en film de guerre majeur américain.
Hair, de Milos Forman (1979)
C’est une première pour Milos Forman : jamais le cinéaste tchèque, alors âgé de 47 ans, n’a réalisé de comédies musicales. Pourtant, les thèmes abordés dans Hair ne lui sont pas étrangers : courage, révolte, contestation de l’ordre, des autorités, refus des diktats et de l’aliénation… Comment ne pas voir dans l’œuvre de Forman des allusions du cinéaste à sa propre vie, et à son passé ?
Cocktail Molotov, de Diane Kurys (1979)
Mai 68 raconté par ceux qui ne l’ont pas vécu. L’idée est brillante tant, dix ans seulement après les événements, la France garde une image fantasmée des manifestations soixante-huitardes. Diane Kurys ne se risque pas à déconstruire cette image mais éloigne dans Cocktail Molotov ses personnages de cette effervescence.
Memories of Murder, de Bong Joon-ho (2003)
Il est salvateur de se replonger dans ce deuxième film de Bong Joon-ho, cinéaste alors jeune et inconnu. Un thriller que l’on peut qualifier de séminal pour son pays d’origine. Car si Memories of Murder n’a rien inventé; il a modifié les codes du genre pour (im)poser les bases d’un renouveau local qui perdure encore quinze ans après sa sortie.
